Dancing through Life
Eine musikalische Revue über Humor, Liebe und die Magie des Lebens
Mit viel Freude präsentiert die Theatermeierei im Sommer 2025 unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang J. Sailer eine musikalische Revue über Humor, Liebe und die Magie des Lebens.
Unsere Gäste schätzen unser einzigartiges Musiktheater, verbunden mit der traditionellen Gastronomie im zauberhaften Ambiente unseres Gastgartens.
Um so mehr freut es uns, mit einem abwechslungsreichen, zauberhaften Programm mit unterhaltsamer Comedy und viel musikalischer Darbietung, Sie diesen Sommer überraschen zu dürfen.
Wir freuen uns auf Sie!
Unser diesjähriges Team
Absolvierte sein Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ am Konservatorium der Stadt Wien, Bühnendiplom 1994.
Nach zahlreichen Auftritten auf Wiener Kleinbühnen folgten Theater-Produktionen im Fach Musical, Schauspiel und Operette in Österreich, Deutschland und der Schweiz, wie an den Berliner Kammerspielen, am Stadttheater Klagenfurt, den Schlossfestspielen in Ettlingen sowie im Ensemble der Duisburger Original „Les Miserable“ Produktion, u.a. in der Rolle des „M. Thenadier“, am Wiener Raimundtheater im Ensemble der Original Besetzung von „Tanz der Vampire“, Regie Roman Polanski , am Akademietheater unter der Regie von Einar Schleef „Der Golem in Bayreuth“, Theater an der Wien in „Jekyll & Hyde“, Wiener Kammeroper, am Stadttheater St. Gallen, Oper Bonn, der Neuen Bühne Villach und dem Stadttheater Baden. Ausserdem spielte er 2014 das Musical „Gaudi“ als Marc Winner in Linz.
Er studierte nebenbei Operngesang und erweiterte sein Repertoire als lyrischer Tenor am Wiener Prayner Konservatorium. Er gründete, organisiert und inszeniert seit 2008 die Sommertheaterveranstaltungen-Theatermeiere in der Meierei Gaaden, wo er auch für das Betriebsmanagement und viel Kreatives tätig ist.
Zu den zuletzt erfolgreich, gespielten Shakespeare-Komödien zählen: „Die Komödie der Irrungen“, „Der Widerspenstigen Zähmung“, „Was Ihr wollt“, „Viel Lärm um nichts“, „Der Kaufmann von Venedig“ und „Verlorene Liebesmüh“, wobei er als Regisseur, Solist und für die künstlerische Gesamtleitung zuständig war.
Er inszenierte „Das Wintermärchen“ in Wien und war für die Regie der Sommerspiele auf Burg Pitten 2010 verantwortlich, wo er auch zugleich als Regisseur und Hauptdarsteller in „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Petrucchio zu sehn war.
2014 brachte er den Klassiker von Oscar Wilde „Ist das Dein Ernst“ auf die Bühne der Theatermeierei, es folgten Komödien in den darauffolgenden Jahren von Carlo Goldoni „Der Theatermacher von Smyrna“, „Ein Floh im Ohr“ von George Feydeau und 2017 „Ein Sommernachtstraum“ nach W. Shakespeare.
Nach erfolgreichen Produktionen 2018 und 2019 mit „Lump-Bazi-Vagabundus“ und „Einen Jux will er sich machen“, frei nach J.N.Netsroy, erweckte er die Konzertreihe „Lieder im Grünen“ zum Leben, welche mit großem Anklang und tollen sängerischen Leistungen drei Jahre auf dem Spielplan waren. Mit „Let´s Go On with Comedy“ sprang er 2023 auf einen musikalischen Comedy-Zug auf.
Dieses Jahr möchte er wieder eine Geschichte erzählen und bringt den österreichischen Singspiel-Klassiker „Im Weissen Rössl“ ins zauberhafte Ambiente der Theater-Meierei Gaaden.
Geborener Rheinländer, gelernter Informatiker, gerufener Schauspieler.
Zahlreiche Engagements in verschiedenen Theaterstücken, Musicals, Serien und Filmen.
Regisseur und Autor bei der Kinder Musical Company, Broadway Connection in Wien und Sommertheater in Gaaden.
Zuletzt Regie bei der Uraufführung von „Die drei von der Zweigstelle“ (Schindlecker, Prokopetz), und an der Komödie am Kai: Gretchen 89ff
Humor- und Stimmtrainer, und alles rund um Präsentationen.
Auszüge der Schauspieltätigkeit:
Theater: Der Brandner Kasper (an der Seite von Waltraud Haas), Kein Platz für Idioten (Titelrolle), Die Feuerzangenbowle (Dr. Pfeiffer), Lampenfieber in Buffalo, Dinner für Spinner, Die Nervensäge, Ein verrücktes Paar
Musical: Der kleine Horrorladen (Seymour und Audrey II), Linie 1 (18 verschiedenene Rollen), Der Zauberer von Oz
TV-Serien: Julia, Medicopter, Kommisar Rex
Film: Hannah, All the Queens men, Africa, mon amour
Clemens Schaller studierte Konzertfach Jazzklavier am Konservatorium der Stadt Wien (MUK) sowie Tasteninstrumente der Popularmusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw).
Er ist ein Pianist, Sänger und Musikproduzent und hat mit zahlreichen renommierten nationalen und internationalen Künstlern zusammengearbeitet, darunter André Heller, Alexandre Desplat, Nick Davis, Alexandra Burke, Randy Kerber, World of Hans Zimmer, Uwe Kröger, Maya Hakvoort und andere.
Schaller betreibt sein eigenes Tonstudio namens „SchallRaum“ in Purkersdorf im Wienerwald.
Er tritt außerdem in Konzerten im Stil der Klavierhumoristen Hermann Leopoldi und Georg Kreisler auf. Darüber hinaus ist Schaller als Liederschreiber, Komponist und Arrangeur für Theaterproduktionen tätig. Für die Theatermeierei ist er nun schon das 6 Jahr, für die musikalischen Arrangements und Einstudierungen zuständig.
Clemens Schaller ist Jazzklavierlehrer und Chorleiter für den Musikschulverband Wienerwald-Mitte.
Zudem ist er als Lehrbeauftragter an der Musikuniversität Wien tätig. Zur Unterstützung dieser Arbeit entstand die neue Rhythmusschule „The Polybible of Rhythm“.
Die niederösterreichische Designerin, Schneidermeisterin Farb-, Stil- und Imageberaterin startete ihre Karriere 1998 in Gutenstein. Mit klassisch eleganten Kreationen, Styling -Beratungen und Modeschauen etablierte sie ihr Atelier in Katzelsdorf.
Bereits seit 2003 arbeitet sie für die Oper im Steinbruch St. Margarethen mit Freude Seite an Seite mit internationalen Kostümbildnern und Regisseuren zusammen. Hinter den Kulissen ist sie für die Passgenauigkeit der Kostüme, die Organisation und Koordination der Arbeiten an den Kostümen vor der Premiere sowie für den reibungslosen Ablauf der Kostümumzüge der Solisten und Statisten während der Vorstellungen zuständig.
Ihr das Debut als Kostümbildnerin feierte sie 2010 beim Theatersommer Pitten mit der „Widerspenstigen Zähmung“. Die Hauptkostüme für Katharina (Barbara Karlich) und Petrucchio (und Regie Wolfgang Sailer) wurden von ihr designt und hergestellt.
Diese Erfahrungen führten sie zur Theatermeierei Gaaden, wo sie seit dieser Zeit jedes Jahr mit großer Begeisterung unter Regie von Wolfgang Sailer tätig ist. Mit großer Hingabe zum Detail entwirft und fertigt sie seit 2014 ein oder mehrere Kostüme passend zu den Konzerten oder Theaterstücken. Dabei werden nicht nur der Charakter, sondern auch die Figur und der Stil der Hauptfigur berücksichtigt.
Im eigenen Atelier schafft sie laufend neue Kreationen, so etwa die Kollektion zur Landesausstellung in Wiener Neustadt zum Thema #WNNEW. Doris Lackner-Schatek setzt ihr Credo Kreativität und Tradition als Ausdruck des Lebensstils auch für Ihre Wünsche – vom Tageskleid bis zum Brautkleid erfolgreich um.
2022 erhielt Doris Lackner-Schatek den Auftrag für das Regionsmuseum Kostüme um 1900 zu entwerfen und herzustellen. Durch ihre Arbeit im Bereich des Kostümdesigns betonte sie ihre handwerkliche Fertigkeit sowie ihre umfangreichen Kenntnisse der Bekleidungsgeschichte.
Der erste Eindruck zählt – nicht nur für den privaten Bereich, sondern aber auch im Business für Firmen. Daher werden durch die maßgeschneiderte Farb-Typ- und Imageberatung die Vorzüge der Persönlichkeit sichtbar gemacht – dies erfolgt in Einzelberatungen und auch Workshops. Für ihre Leistung wurde sie mit dem Image Award 2022 ausgezeichnet.
Die gebürtige Wienerin absolvierte ihre Ausbildung in Hamburg an der STAGE SCHOOL
OF MUSIC DANCE & DRAMA.
Auf hoher See war sie zwei Jahre lang Ensemblemitglied und Dance Captain der Aida-Flotte, für die sie an Land auch die Einstudierung in Hamburg übernahm.
Es folgten Engagements in Deutschland, Österreich und Schweiz:
ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Stage Entertainment), HINTERM HORIZONT (Stage Entertainment), SINGIN’ IN THE RAIN (Wiener Kammerspiele), KISS ME, KATE
(Oper Graz), LINIE S1 (St. Pauli Theater Hamburg), ON YOUR FEET (Amstetten), GREASE (Amstetten), SWEET CHARITY (Volksoper Wien), CABARET (Volksoper Wien), LASS UNS DIE WELT VERGESSEN (Volksoper Wien)
Auf Tournee war sie als ‚Frenchy‘ in GREASE und als ‚Kleiner Scrooge‘ in A CHRISTMAS CAROL. Im Stadttheater Bielefeld spielte sie ‚Die Stumme‘ in DEAR WORLD.
Bei den Vereinigten Bühnen Wien war sie als Tanzsolistin in TANZ DER VAMPIRE, JESUS CHRIST SUPERSTAR und als Swing und Ass. Dance Captain bei I AM FROM
AUSTRIA engagiert.
Sie arbeitete als Ass. Choreographer und Dance Captain für Kim Duddy bei der Welturaufführung von DER MEDICUS in Fulda und München und für Jérome Knols bei FOOTLOOSE (Opernhaus Chemnitz).
In der Theatermeierei Gaaden hat sie in den Nestroy-Stücken LUMP-BAZI-VAGABUNDUS die ‚Amorosa‘ und in EINEN JUX WILL ER SICH MACHEN den ‚Christopherl‘ gespielt. Bei LIEDER IM GRÜNEN und LET’S GOT ON WITH COMEDY war sie als Choreographin tätig. Sowie auch letztes Jahr bei unserem Singspiel „Im Weissen Rössl“.
Jennifer arbeitet außerdem als Autorin und Sprecherin für barrierefreies Fernsehen. Sie schreibt und spricht die akustische Bildbeschreibung für den Zweikanalton.
… ist im schönen Tullnerfeld aufgewachsen und schon früh zog es sie auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Ihre künstlerische Ausbildung zur Musicaldarstellerin erhielt sie am Konservatorium der Stadt Wien. Von eben dort startete auch ihre Theaterlaufbahn mit Engagements in Österreich, der Schweiz und Deutschland sowie Gastspielen von Madrid bis Teheran, von Edinburgh bis Brisbane.
Bevor sie sich wieder in Wien niedergelassen hat, erkundete sie als Schauspielerin auf einem Kreuzfahrtschiff die Welt.
Aktuell ist sie neben der Schauspielerei auch als Sängerin auf Hochzeiten, als Event-Moderatorin und als Werbesprecherin zu sehen und zu hören.
Privat widmet sich Sandra leidenschaftlich der altägyptischen Kultur, dem Salsa-Tanzen, dem Reit- und Schießsport sowie der Fotografie.
Der gebürtige Wiener absolvierte die Musical- und Operettenausbildung am Konservatorium der Stadt Wien. Engagements bei den Vereinigten Bühnen Wien folgten (u.a. Kronprinz Rudolf in Elisabeth, Peter in JESUS CHRIST SUPERSTAR sowie konzertante Versionen von MOZART sowie TANZ DER VAMPIRE). Er spielte Fedja in ANATEVKA sowie Hauptrollen bei Kinder- und Jugendtheater-Tourneen (u.a. SIMBA ODER DAS LÖWENLAND, ALADDIN, NILS HOLGERSSON)
Ab 2006 war er einige Saisonen am Kabarett Simpl engagiert (u.a. KRAWUTZI KAPUTZI – STRENGSTES JUGENDVERBOT, TSCHÜSS! DAS WAR DER ORF, NIEDEROSTERREICHISCHER THEATERSOMMER), spielte im Musik-Kabarett IM KLANEN BEISL WISAWI und in DIE NEUE WOHNUNG von Carlo Goldoni im Rahmen des TheaterHerbst Grenzenlos. Diverse Produktionen am Theater der Jugend folgten (u.a. HONK!, JUMPING JACK). Beim Musical Frühling in Gmunden war er 2018 (JANE EYRE) sowie 2019 (DOKTOR SCHIWAGO) zu sehen.
Beim Wiener Operettensommer und am Theater an der Rott (Bayern) war er der Casimir in POLNISCHE HOCHZEIT. In dieser Rolle war er als Einspringer in der ORF-Aufzeichnung von der Oper Graz und bei der Premiere im Landestheater Linz zu sehen.
Beim Schlossfestival Wilfersdorf stand er in MASKE IN BLAU, FRÜHJAHRSPARADE, DIE GROSSHERZOGIN VON Gerolstein, AUF DER GRÜNEN WIESE sowie zuletzt in DIE FLEDERMAUS in Hauptrollen auf der Bühne.
Seit 2022 Solist in der Theatermeierei Gaaden bei LIEDER IM GRÜNEN, LET’S GO ON WITH COMEDY sowie IM WEISSEN RÖSSL. Diverse Operetten- und Musical-Galas!
Roman Straka unterrichtet angehende DartstellerInnen in „Stimme und Sprechtechnik“ sowie Gesang! Weiters gibt er Coachings für SprecherInnnen und ModeratorInnen!
Carina Nopp konnte schon während ihrer fünfjährigen Vorausbildung an der Musical Theatre Academy in Puchenau und dem darauffolgenden Musical-Studium in Graz viel Bühnenerfahrung sammeln – solistisch unter anderem als Rosie in Best of Mamma Mia und als Mama Morton in Best of Chicago.
Weiters wirkte die Künstlerin in Evita, The Wiz, Annie, Best of Mozart! und der Tourneeproduktion Der Glöckner von Notre Dame mit. 2011 schloss sie ihr Studium mit der Bühnenreife für Musical vor der paritätischen Prüfungskommission im Wiener Raimund Theater ab.
Carina war schon einige Male als Solistin an Bord der Mein Schiff-Flotte engagiert, wo sie eine Vielzahl an Rollen spielte. Sie war Teil des Ensembles der Salzburger Festspiele (Mackie Messer – Eine Salzburger Dreigroschenoper) und verkörperte zwei Saisonen lang die Rolle der bösen Stiefmutter in der Tour-Produktion Aschenputtel – Das Musical. Als Tänzerin stand Carina in der Oper Zazà im Theater an der Wien auf der Bühne und als Schauspielerin in der Rolle der Janine in der Verwechslungskomödie Hier sind Sie richtig im Theater Forum Schwechat. Ihr Stage Entertainment Debüt gab sie als Rebecca im Kultmusical Tanz der Vampire im Stage Operettenhaus in Hamburg. Zuletzt war Carina als Mrs. Fezziwig und Mrs. Shellcock in Der Geist der Weihnacht im Festspielhaus Neuschwanstein zu sehen und tourte mit Footloose durch Deutschland und Österreich.
Die gebürtige Tirolerin absolvierte im Juni 2011 die staatliche Bühnenreifeprüfung zur Musicaldarstellerin vor der paritätischen Bühnenkommission in Wien.
Als Moderatorin und Sängerin bei Mozart-Strauss Konzerten in Wien, stieg sie über die Künstlerschiene in die Welt der Flusskreuzfahrt ein und gründete über die kommenden Jahre zwei Unternehmen, eines im Bereich Eventmanagement und das andere im Bereich Entertainment für Flusskreuzfahrt-Schiffe, mit zuletzt mehreren tausend Shows pro Jahr in ganz Europa.
Nach zwölf sehr intensiven Jahren als Künstlerin & Managerin auf und hinter den schwimmenden Bühnen Europas, zog sie sich aus dem Kreuzfahrtgewerbe zurück, um sich wieder mehr der Kunst, dem lokalen Eventmanagement und dem Familienunternehmen samt dem dazugehörigen Bio Restaurant Belly‘s Bistro zu widmen.
Ihre Leidenschaft gilt ihrer Familie und Freunden, der Kunst, vor allem dem Gesang, ihren Unternehmen und dem Leben in seiner ganzen Fülle.
„Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel bedeuten für mich Inspiration, Passion, meinem Inneren Ausdruck zu verleihen, die Herausforderung in verschiedenste Rollen /Persönlichkeiten hineinzuschlüpfen und ihnen Leben einzuhauchen, mich zu entwickeln und zu lernen, über mich selbst hinauszuwachsen. Ich selbst zu sein und doch jemand anderes, aber auch ein Teil des Ganzen, ein Mitglied einer Gruppe von Gleichgesinnten, welche dieselbe Leidenschaft verbindet, die auch mich brennen lässt.“